Void "Ich gehe von der Annahme aus, dass dem fotografischen Bild ein Begehren zugrunde liegt” sagt Anja Ronacher, und versteht das Begehren dabei als durchaus evolutionäres Resultat archaischer Bedürfnisse. Ebensolche befriedigt das Gefäß, über das Heidegger schreibt: “Die Leere ist das Fassende des Gefäßes. Die Leere, dieses Nichts am Krug, ist das, was der Krug als das fassende Gefäß ist.” Weiters beschreibt er das Ding an sich über Nähe. “In der Nähe ist uns solches, was wir Dinge zu nennen pflegen. Doch was ist ein Ding? Der Mensch hat das Ding als Ding so wenig bedacht wie die Nähe.” Die Gefäße auf Anja Ronachers Fotografien sind also in gewissem Sinn Platzhalter für die Leere, für den Signifikanten für den ein Gefäß steht. Und der hat mit unseren elementaren Bedürfnissen zu tun, wir haben sozusagen ein natürliches Naheverhältnis zu diesem Ding. Das trifft ebenso auf Stoff zu, zu dem wir einen vorranig haptischen Zugang haben. Ronachers Fotografien von Faltenwürfen spielen auf die Absenz eines Körpers an, wenngleich der Textilie Körperlichkeit eingeschrieben ist. “Die Arbeit des Drapierens ist eine langsame Annäherung an eine Form, die zugleich erarbeitet ist und sich ereignet”, und, so Ronacher weiter, “in zweifacher Weise ereignet sich auch die Zeit in den Bildern, in der Zeit der Arbeit am Material sowie in der Zeit der Belichtung”. Die Zeit der Belichtung bestimmt die Dunkelheit. Die Arbeit des Drapierens ist Verminderung und Reduktion, “Rückkehr in die Tiefe der Welt” 2 , wie Deleuze in einem Aufsatz zu Leibniz anmerkt. In der Fotografie wird die Falte Form ohne Materie, eine “entkörperlichte Ähnlichkeit” 3, wie Maurice Blanchot schreibt. In ähnlicher Weise zeigen die Bilder von archäologischen Objekten, Gefäßen und Gegenständen die gleichzeitige An-und Abwesenheit in den Bildern, in denen auch die Hersteller der Dinge und Draperien unbekannt sind. Entpersonalisiert und entautorisiert (was Ronachers Idealbild eines Künstlers entspricht). Das Objekt kommt vor dem Bild, das Bild wird so der Ort des Verlusts und der Forderung. Eine Forderung des Magischen , des Unzeitgemäßen und der Geschichte. “Das Bild lässt sich nämlich nicht durch das Erhabene seines Inhalts definieren, sondern durch seine Form, das heißt durch seine “Innere Spannung”, oder durch die Kraft, die es weckt, um eine Leere zu schaffen oder Löcher zu bohren, die Umklammerung der Worte zu lösen, das Hervorsickern von Stimmen zu ersticken, um sich vom Gedächtnis und der Vernunft zu befreien, ein kleines alogisches Bild, gedächtnislos, beinahe sprachlos, bald im Leeren schwebend, bald zitternd im Offenen”4, so Deleuze. Wie die Fotografie ist das Gefäß in seinem Negativ begründet. Im Gefäß ist dieses Negativ eine Leere, Lücke: “Void”. Severin Dünser

1 Siehe Martin Heidegger, Das Ding 2 Siehe Gilles Deleuze, Die Falte – Leibniz und der Barock 3 Siehe Maurice Blanchot, Die zwei Fassungen des Imaginären 4 Siehe Gilles Deluze, Erschöpft, in Samuel Beckett, Quadrat, Stücke für das Fernsehen